备受关注的热门剧集出现了后续之作，令人遗憾的是，后续之作未能延续前作所取得的成功境况，在这种情况之下，观众审美以及市场趋向常常发生了微妙不定的变化 。
设定崩塌消解情感共鸣
第一季当中，角色们在生死游戏里进行挣扎，这十分牵动人心，因为每一个选择都和真实的存亡有着紧密的关联，观众和角色一起经历恐惧、希望以及绝望，这种情感联结源自死亡威胁的真实性，到第二季，当表明所有参与者是现实中濒危的人时，游戏里的死亡不再具备原本的分量，观众前期投入的情感仿佛被宣告没有效果。
原来是紧张刺激的生存类游戏，而后变成意识层面的虚拟体验，如此这般直接削减了剧情的张力，角色于游戏当中死亡仅仅意味着现实里抢救失败，概念的转换致使观众难以维持对故事世界的沉浸感，当危险逐渐变得抽象，与之相关的情感共鸣自然而然大幅降低。
游戏设计失去智力趣味
第一季存在游戏设计，该设计巧妙融合了解谜元素，又融入了动作元素，其规则简单，然而却考验着参与者的智慧，并且考验着勇气，每一个游戏，不单单是生存方面的挑战，更是人性的试炼场，能够让观众在观看进程中，参与进去思索解决问题的方案，这样的设计维系了剧集于娱乐性与思想性之间的平衡 。
第二季，游戏规则出现变化，变得繁杂起来，此后缺少内在逻辑，好像是出于视觉效果，舍弃了合理性，例如“黑桃K”对决，成了冗长的肉搏战，动作场面尽管激烈，然而没了游戏本来该有的智力对决特性，进而致使游戏沦为打斗的背景板，造成剧集失去了能使其脱颖而出的特色。
主题表达陷入说教窠臼
剧集试图借助角色背景故事，探讨更为深层的社会议题 ，苣屋医生的过往引出了医疗资源分配问题 ，九头龙的经历关联到司法公正 ，这些本可丰富剧集内涵的元素 ，却因处理方式生硬 ，显得刻意 ，角色开始直接宣讲理念 ，而非经由情节自然展现 。
当“友情”一词被反复着重突显，当“信念”一词也被重复着重突出，主题表达成了浅显口号，观众在观看过程中，不断被给予提示，要去接纳这些价值观，而非借情节连贯推进，自然而然地给予观感，这种说教形式，让本应能打动人的情感瞬间变得刻板，且缺乏感染力。
动作场面取代叙事逻辑
在第二季，大场面动作戏篇幅显著增多，其规模增大，有开阔地带的枪战，还有巷战里的围攻，视觉效果愈发真切地震撼，然而，这些场景时长常打断叙事节奏，致使剧情推进变得断断续续，动作戏自身也因过长而显得拖沓，耗费了观众的耐心。
剧集朝着欧美动作片风格迈进时，舍弃了自身特有的日式叙事美学，第一季精心构建的紧张感，内心的那种博弈，在第二季被简单又粗暴的肢体冲突取代，这种转变或许能吸引一部分动作片爱好者，却致使老观众产生失望之情 。
角色成长缺乏连贯铺垫
剧集第二季当中，主角有栖的转变呈现出突兀之态，第一季时其谨慎以求生存，到了第二季却转变为主动去挑战权威，然而其间欠缺充足的情感过渡，其他配角比如宇佐木，其动机也愈发模糊，仿若仅仅是为推动剧情才存在似的，因角色深度有所缺失，致使观众难以持续去关心他们的命运。
新加入了角色，山下智久饰演全裸玩家，这制造了话题，然而，其对于主线剧情的作用十分有限，他这个角色自身的背景没有被充分展示，其动机也没有被充分展示，进而使得他的亮相更像是一个吸引目光的噱头，而不是故事当中必要的构成部分 。
理想主义削弱现实质感
将《鱿鱼游戏》里针对资本主义的那般尖锐批判拿来进行比较，《弥留之国的爱丽丝》第二季选取了更为温和的立场，它着重爱与信任的力量能够战胜所有困境，这样理想化的处理使得故事的批判力度被削弱，当现实问题借助简单化的解决方案予以回应，剧集就失去了引发观众深入思考的契机 。
当下，逃生类题材状态饱和，观众期望看到人性更复杂剖析，可第二季选安全平庸叙事路径，用普世价值覆盖原本可能更尖锐社会评论，此选择虽降低争议风险，却致剧集失掉独特性。
你觉得怎样接续的作品能切实契合观众内心深处的期许呢，到底是要始终不变地秉持原风格呢，还是需勇往直前地去展开创新呢，诚挚邀请在评论区域分享你特有风格的看法，要是对这篇剖析满怀喜爱之情 ，请点赞给予支持 。
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